El pandémico año 2020 ha transformado por completo la manera de vivir de todo el mundo y no dudamos que será recordado eternamente. A fuerza de restricciones y confinamientos las empresas se han tenido que digitalizar más de lo que ya estaban. Las compras online y el teletrabajo han marcado el orden del día durante todo el pasado 2020. Y de momento no parece que la cosa se vaya a detener y vaya a volver a la antigua normalidad. Tanto si empiezas como si llevas tiempo trabajando en Internet vas a tener que estar al día sobre conceptos y tendencias para seguir el ritmo. A continuación te mostramos cuales serán las principales tendencias en diseño en 2021.
Retrofuturismo
El Retrofuturismo en una definición simple sería la forma como el futuro fue visto por las generaciones pasadas. Tiene en cuenta las costumbres y tecnología de su era. Caracterizado por una mezcla de estilos retro pasados de moda con tecnología futurista, explora los temas de la tensión entre el pasado y el futuro. Y lo hace entre los efectos alienantes y de empoderamiento de la tecnología. En conclusión retrofuturismo es un movimiento que rescata las costumbres sociales y artísticas de una época anterior y las adapta a un supuesto futuro utópico. Presenta una unión entre la estética retro con la tecnología moderna y vanguardista del futuro planteado. Colores azules y violetas, líneas bien definidas, efectos cromados, neón y pixel art definen el estilo visual del retrofuturismo. Todo gira en torno a la tecnología y la ciencia como fuente de progreso. El renacimiento del vinilo es un claro ejemplo de que lo retro está de moda.
Diseño 3D
El diseño 3D es el conjunto de técnicas que nos sirven para proyectar en tres dimensiones. Con el objetivo de integrar lo digital con lo físico el 2021 traerá imágenes realistas combinadas con fotos o ilustraciones consiguiendo ser el centro de atención. Visualmente será un diseño práctico que afectará a la atención del usuario. Esta tendencia se viene consolidando hace ya tiempo gracias a los avances tecnológicos como la realidad virtual y la realidad aumentada. El 3D ha venido para quedarse, los diseñadores que no cuenten con habilidades 3D lo van a tener un poco complicado en los próximos años.
Psicodelia y Pop Art
El Pop Art fue un movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Utilizaba imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente y resaltaba el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo usando la ironía. La psicodelia se dio paralelamente y subordinada a la música psicodélica que fue la más difundida socialmente. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, cómics, etc se usaron para reflejar los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones lisérgicas. A través de esas alucinaciones interpretaron en clave de sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por esos estados alterados de conciencia. Este año volveremos a ver ese tipo de ilustraciones colores vibrantes, texturas granuladas y títulos llamativos que definieron el estilo de la década de los 60 y principios de los 70. El uso excesivo de color, abstracciones e ilusiones ópticas captará la atención del usuario en un mundo marcado por la sobriedad del minimalismo. El objetivo es romper la monotonía visual y conseguir que despertemos de nuestro letargo.
Surrealismo
El surrealismo es un tipo de arte que se compone de técnicas que salen del estándar común en el uso de colores, formas y composición. La realidad se mezcla con lo surreal en composiciones fotográficas o ilustraciones, elementos cotidianos se transforman creando una ilusión perfecta y una combinación de ideas. Esta tendencia la veremos en carteles, libros o discos. Ilusiones ópticas junto a colores brillantes para llamar la atención. Tipografías rompiendo las reglas sin alienación de texto y mezclando las palabras y letras. Será utilizado este 2021 como una forma de crítica o denuncia y utilizado junto con otras tendencias.
Naturaleza
Esta técnica ya viene siendo utilizada desde hace tiempo y este año continuará estando presente. Es una gran influencia para todas aquellas empresas que ofrecen productos ecológicos y sostenibles. La concienciación unida al deseo de disfrutar más de la naturaleza, especialmente después de haber estado encerrados, ha hecho aumentar este tipo de técnica. Si yo no puedo ir a la naturaleza que la naturaleza venga a mí, esa sería la frase slogan para este diseño.
Responsabilidad
El diseño socialmente responsable es uno de los enfoques más sensibles y honestos del diseño. Va mas allá del lujo y el reconocimiento del diseñador, está allí para mejorar la sociedad en la que vivimos. Es por este motivo que cada vez más podemos ver anuncios con personas reales, de las de que vemos cada día en la calle. Deja atrás clichés y se centra en la realidad. Este año la variedad y particularidad serán aplicadas más allá de la simple globalidad en busca de un cambio real en la sociedad.
Monocromatismo y duotonos
En alternativa a los diseños excesivamente recargados este año la paleta cromática del diseño se verá importantemente reducida. Se creara una atmosfera más relajada a la vez que facilitará la lectura con una composición estructurada y clara.
Voxel Art
El Voxel art es una versión evolucionada del pixel art en el que se trabaja de forma vectorial utilizando tres planos (x, y, z). Básicamente se trata de una estructura de pixeles tridimensionales. El término Vóxel procede de los términos en inglés volumetric y pixel. En términos generales, el voxel art es una forma de arte digital que utiliza estos píxeles 3D para crear ilustraciones, animaciones y videojuegos. Se trata de una tendencia en auge, sobre todo en los campos de la animación y los videojuegos. El próximo año veremos voxel art a tope.